CANDELARIATV estuvo con los graffiteros del centro de Bogotá. La Mesa de graffiti área centro. Quienes nos contaron sobre las actividades que realizan a diario.

En las vibrantes calles del Centro Histórico de Bogotá, un movimiento cultural está cobrando vida a través del arte urbano.
El graffiti, una forma de expresión que durante mucho tiempo fue estigmatizada, ahora florece como una manifestación legítima y respetada del talento creativo de la ciudad.



Caminar por las coloridas calles del centro es como sumergirse en un museo al aire libre, donde cada esquina ofrece una nueva obra de arte que contar. Desde murales enormes que adornan los muros de edificios históricos hasta pequeñas intervenciones que sorprenden en callejones escondidos, el graffiti en el centro de Bogotá es una manifestación vibrante de la identidad cultural de la ciudad.
Detrás de cada obra hay una historia que contar, ya sea el mensaje político que desafía las injusticias sociales, 
la expresión artística que celebra la diversidad cultural o simplemente la belleza estética que alegra el paisaje urbano. 


Los artistas locales y visitantes de todo el mundo convergen en este epicentro del arte callejero, creando una atmósfera única de colaboración y creatividad.
Sin embargo, el graffiti en el centro de Bogotá no está exento de controversia. Mientras algunos lo consideran una forma de embellecer y revitalizar espacios urbanos, 
otros lo ven como vandalismo. Esta dicotomía entre el arte y la ilegalidad añade una capa adicional de intriga a la escena del graffiti en la ciudad.

A pesar de los desafíos, el movimiento del graffiti en el centro de Bogotá continúa prosperando, desafiando las normas establecidas y redefiniendo los límites del arte urbano. Más que solo pintura en las paredes, el graffiti en el corazón de la capital colombiana es un reflejo de la creatividad, la pasión y la resistencia de una comunidad que se niega a ser silenciada.




HELLO YAK EN CONCIERTO. Grabado el 7 de octubre de 2023. Teatro Royal Center / Bogotá. Concierto organizado por BIZARRO. @helloyak9178
@TheWarning @helloyak9178 @aracnasdemarte Esta banda de 4 propone un sonido único de rock and roll “tarantinesco” directo desde Bogotá y las canciones que completan sus 3 producciones discográficas son verdaderas armas de diversión https://www.instagram.com/helloyakmusic MAURICIO MARIÑO/Cámara y Edición. Una producción de CANDELARIATV
SI TE GUSTÓ, PULGAR ARRIBA Y COMPÁRTELO, GRACIAS!!!




La Fundación Gilberto Alzate Avendaño de Bogotá: Un Escenario Vibrante de Arte, Cultura y Música en Vivo. La ciudad de Bogotá, conocida por su rica herencia cultural y artística, se enorgullece de ser el hogar de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FGAA). Este centro cultural emblemático es un faro de creatividad y expresión artística que ha enriquecido la vida cultural de la ciudad durante décadas.
El arte en todas sus formas florece en la FGAA. Sus galerías albergan exposiciones que muestran la diversidad y la innovación de los artistas locales e internacionales. Desde pinturas y esculturas hasta instalaciones multimedia, la FGAA se dedica a promover el arte contemporáneo y tradicional, brindando a los visitantes una experiencia única de inmersión en el mundo de la creación artística.

La cultura también ocupa un lugar destacado en la FGAA. Se organizan eventos que celebran la riqueza de la cultura colombiana, desde espectáculos de danza folclórica hasta charlas sobre literatura y tradiciones regionales. La fundación se ha convertido en un lugar de encuentro para las comunidades locales y visitantes interesados en aprender, apreciar y preservar la cultura diversa de Colombia.

Pero quizás uno de los aspectos más emocionantes de la FGAA es su programa de música en vivo. El teatro de la fundación es un espacio vibrante donde los amantes de la música pueden disfrutar de actuaciones en vivo de diversos géneros. Desde conciertos de música clásica y jazz hasta recitales de música popular y contemporánea, la FGAA ofrece una experiencia musical enriquecedora para todos los gustos.

Cada evento en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño es una oportunidad para sumergirse en el mundo del arte, la cultura y la música en vivo. Ya sea que seas un amante de las artes visuales, un apasionado de la cultura colombiana o un melómano ávido, la FGAA tiene algo especial que ofrecer.

UNA PRODUCCIÓN DE CANDELARIATV


El  #SimulacroBogotáDíayNoche  nos permitirá fortalecer habilidades para salvar vidas durante una emergencia. PARA MÁS INFORMACIÓN INGRESA A: 



Nació el 19 de abril de 1932 en Medellín, Colombia. Botero es conocido por su estilo distintivo de pintura y escultura que se caracteriza por la exageración de las formas y figuras humanas, animales y objetos. Sus obras a menudo presentan cuerpos voluminosos y redondeados que crean una sensación de exuberancia y humor. 
Domiciliado en Pietrasanta (Italia), París (Francia), Ciudad de Mónaco y Nueva York (Estados Unidos de América). Considerado el artista latinoamericano más cotizado actualmente del mundo.

Las creaciones artísticas de su autoría llevan impresa una sui generis e irreverente interpretación del estilo figurativo, denominado por algunos como «boterismo», el cual impregna de una identidad inconfundible a las iconográficas obras, reconocibles no solo por la crítica especializada, sino también por el gran público, incluyendo niños y adultos por igual, constituyéndose en una de las principales manifestaciones del arte contemporáneo a nivel global; la original interpretación que da el artista a un variopinto espectro de temas se caracteriza desde lo plástico por una volumetría exaltada que impregna a las creaciones de un carácter tridimensional, así como de fuerza, exuberancia y sensualidad, junto a una concepción anatómica particular, una estética que cronológicamente podría encuadrarse en los años cuarenta en occidente aplicada a tramas que pueden ser actuales o pretéritas, locales pero con vocación universal (mitología griega y romana; el amor, costumbres, vida cotidiana, naturaleza, paisajes, muerte, violencia, mujer, sexo, religión y política en Latinoamérica y Europa occidental, así como bodegones, reinterpretación de obras clásicas, retratos y autorretratos, entre otras), representadas con un uso vivaz y magistral (desde el punto de vista técnico) del color, acompañadas de finos y sutiles detalles de crítica mordaz e ironía de a obra. 

Itinera entre sus afamados estudios de esculturas de Pietra Santa, Italia y los de pintura en París (Francia), Nueva York (Estados Unidos de América) y de Montecarlo (Principado de Mónaco); así mismo, dedica tiempo al dibujo algunos días del año en Zihuatanejo, México y Rionegro, en Colombia.



En 2012 se celebraron una serie de homenajes internacionales con motivo de la efemérides de su natalicio número ochenta. Las celebraciones incluyeron exposiciones de sus obras en museos de la Ciudad de México, Sao Paulo en Brasil, Pietra Santa y Asís en Italia, Santiago de Chile, Bogotá y Medellín en Colombia, Bilbao en España, Bielefeld en Alemania, entre otras. Así mismo, la Presidencia de Colombia anunció un decreto en que cataloga las 479 obras de Botero que se encuentran en suelo Colombiano como de "interés cultural del ámbito nacional", lo que implica medidas de protección, conservación y promoción por parte del Estado Colombiano. En 2013 se conoció una colección colmada de sensualidad y erotismo denominada colección Boterosutray en 2015, la más reciente creación artística, que en 

contraposición a la anterior se denominó como colección «santas» .

Desde noviembre de 2015 y hasta abril de 2016, se llevó a cabo una de las más importantes exposiciones antológicas realizadas sobre el artista, en la República Popular China, específicamente en las ciudades de Pekín en el Museo Nacional de China y en Shangai en el China Art Museum. Igualmente y de forma paralela, se llevó a cabo una exposición de obras del artista, incluyendo la serie Boterosutra, en el Musée Würth de Erstein, Francia, del 25 de septiembre de 2015 al 15 de mayo de 2016. Q. D. E. P. Maestro Fernando Botero.


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